На сегодняшний день кино - один из самых популярных видов искусства. Процесс кинопроизводства в своем развитии достиг высшей точки, и, кажется, не существует ничего такого, чего нельзя было бы увидеть на киноэкране. И все меньше мы вспоминаем о том, какими были те, первые кинофильмы. Человека, живущего в XXI веке, вряд ли привлечет короткий черно-белый немой «фильм». Но именно такие «фильмы» собирали тысячи людей у больших белых экранов около ста лет назад.

Днем рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года. Именно в этот день братья Луи и Огюст Люмьер показали парижанам свои первые киноленты в «Большом кафе» на бульваре Капуцинов. Но знаменитых братьев Люмьер нельзя назвать единственными изобретателями кинематографа, их заслуга в том, что они довели до практического осуществления и представили широким массам труд многих своих предшественников.

За немногими исключениями, почти все люмьеровские киноленты были документальными репортажами. Их создатели не инсценировали какие-либо события, а просто снимали на пленку живые картинки повседневной жизни. Эти фильмы являлись своеобразными «живыми» фотографиями, в них не было актеров, сценария, декораций. «Жизнь как она есть» - под таким лозунгом работали братья Люмьер. И именно эта реалистичность поражала и привлекала их современников.

Луи Люмьер, сделавший в 1895 году несколько дюжин фильмов, выбирал для них сюжеты по методу фотографов - любителей, обеспечивающих процветание фабрике фотоматериалов, которой владел его отец. Но техника Люмьера была совершеннее: он был одним из первых фотографов своего времени, освоивших моментальную съемку. Он в совершенстве владел мастерством композиции и умел безошибочно находить наиболее выразительные кадры для своих сюжетов.

Каким мог быть первый фильм этого типичного представителя преуспевающих капиталистов, гордящегося успехом своей семьи? Название «Выход рабочих с фабрики Люмьер» говорит само за себя. Что же увидели зрители этого первого творения Луи Люмьера? Ворота распахнуты настежь. Впереди идут, подметая юбками пыль, затянутые в корсеты женщины, в шляпах с атласными лентами, подвязанными под подбородком. Следом появляются мужчины, большинство из них с велосипедами. Всего перед глазами зрителей проходит около ста человек. Последней прыгает и убегает собака. В конце привратница быстро закрывает ворота фабрики. Вот такой простой двухминутный кинофильм, вызвавший бурю эмоций у зрителей.

Другим известным и, наверное, самым популярным, фильмом Луи Люмьера была лента «Прибытие поезда», которая была снята на вокзале Вильфранш-сюр-Мер. Огромный черный паровоз, появляясь из глубины экрана, устремлялся прямо на зрителей, которые вскакивали со своих мест из страха быть раздавленными. Как правило, неискушенные зрители отождествляли объектив аппарата, его «глаз», со своим собственным глазом. Впервые аппарат стал как бы действующим лицом фильма. Большое впечатление производили и клубы пара, наполнявшие воздух. Впоследствии Люмьер часто в своих фильмах использовал такие дымовые эффекты.

В «Прибытии поезда» Луи Люмьер реализовал все возможности, таящиеся в объективе с большим фокусным расстоянием. Сначала на экране мы видим общий план пустого вокзала и рабочего, проходящего с тележкой по перрону. Затем на горизонте появляется быстро растущая черная точка, вскоре паровоз занимает почти весь экран, стремительно надвигаясь на зрителей. Вагоны останавливаются у платформы. Толпа пассажиров направляется к вагонам. Среди них присутствует женщина в шотландской накидке, с двумя внуками - это мать Люмьера. Двери вагонов открыты, пассажиры входят и выходят. Между ними выделяются две невольные «звезды» этого фильма: молодой крестьянин с палкой в руке, и хорошенькая молодая девушка, одетая во все белое. Случайно увидев аппарат, девушка останавливается в нерешительности, но, быстро оправившись от смущения, смело проходит перед объективом, чтобы сесть в вагон. Крестьянин и девушка были сняты очень крупным планом и, стоит отметить, их изображение было чрезвычайно четким.

В «Прибытии поезда» были использованы все планы, с которыми мы встречаемся в современном кино: от общего плана поезда на горизонте до крупного плана пассажиров. При этом съемочная камера не перемещалась, а, наоборот, все персонажи и объекты то приближались, то отдалялись. Таким образом, планы не снимались отдельно, а являлись результатом съемки с движения. В современном кино для достижения такого эффекта применяется последовательный монтаж.

Первым сюжетным фильмом Луи Люмьера был «Политый поливальщик». Эта лента не обладала такими техническими достоинствами, как предыдущая, секрет ее успеха был заложен в сценарии. Сюжет фильма несложен: маленький мальчик ставит ногу на резиновый рукав, поливальщик, встревоженный отсутствием воды, осматривает шланг, в этот момент мальчик убирает ногу, и в лицо поливальщику бьет струя воды. Этот забавный сюжет ранее был разработан карикатуристами. Несмотря на довольно посредственную технику этого фильма, он пользовался большим успехом, секрет которого кроется в комической ситуации, положенной в основу сюжета. Именно успех сюжета в фильме открыл дорогу киноискусству. Можно с полным правом сказать, что фильмы Люмьера «Прибытие поезда» и «Политый поливальщик» наметили пути дальнейшего развития кино.

Как уже было сказано выше, первый киносеанс состоялся в «Большом кафе» 28 декабря 1895 года. Владелец кафе, которому братья Люмьер предложили организовать коммерческие сеансы, отнесся к эксперименту очень недоверчиво. Но уже первый просмотр принес владельцу кафе 33 франка чистой прибыли. И уже в последующие дни перед кафе выстраивались длинные очереди любопытных.

В июне 1895 года Люмьер поразил участников конгресса фотографических обществ Франции, показав им уже через 24 часа после съемки два фильма, отражавших отдельные эпизоды деятельности конгресса: «Прогулка участников конгресса по берегу Сены» и «Янсен, беседующий со своим другом Лагранжем, генеральным советником Роны». Во время демонстрации фильма, спрятанный за экраном Лагранж произносил сказанные им в беседе фразы. Это была первая и наивная попытка озвучить кино. Участники конгресса, узнавая себя на экране, испытали бурю восторга, удивления и радости. Люмьер хорошо запомнил произведенное впечатление и учел его торговое значение, поручив своим операторам снимать сцены, в которых зрители могли бы себя узнать.

Сюжет остальных ста фильмов братьев Люмьер почти не отличается от перечисленных выше. Луи не расставался со своим аппаратом, фотографируя свою семью, прохожих, солдат, пожарных. Конечно, это были простые, безыскусные сюжеты, но именно они стали предвестниками комедий, хроник, путешествий.

Вскоре люмьеровские агенты, снабженные аппаратами и десятком двухминутных лент, разъехались по всему свету, и с любопытным изобретением познакомились жители разных стран и континентов.

К концу 1896 года кинематограф окончательно вышел из стадии лабораторных изысканий. Запатентованные системы проекционных и съемочных аппаратов насчитывались отныне сотнями. Люмьер, Мельес, Пате и Гомон во Франции, Эдисон и «Байограф» в США, Уильям Пол в Лондоне уже заложили фундамент кинопромышленности, и каждый вечер тысячи людей заполняли темные залы кино.

Но во всем этом несомненна огромная роль деятельности братьев Люмьер, и прежде всего Луи. Кроме технических достижений в становлении кинематографа, заслуга Люмьера еще и в том, что он применил свой аппарат для съемки фильмов совершенно нового типа, имеющих большую коммерческую ценность, а также в том, что со свойственной ему даровитостью он организовал во всем мире серию представлений, которые послужили отправной точкой распространения моды на кино. Именно потому, что он понял и использовал возможности своего портативного аппарата, снимая «жизнь как она есть», и благодаря самому выбору сюжетов, он создавал «захватывающее ощущение движения, жизни», и фильмы его имели громадный успех во всем мире.

Фильмы братьев Люмьер в оригинале (Youtube)

Ингрид Бергман

Сейчас, когда столько актрис рожают внебрачных детей, в это уже трудно поверить, но в 1950 году, когда замужняя Бергман родила ребёнка от режиссёра Роберто Росселлини, реакция общества была быстрой и сильной. Сенат Соединённых Штатов формально осудил женщину, а Эд Салливан (очень популярный в то время) отказался пригласить её в качестве гостя на его шоу. Бергман развелась, вышла замуж за Росселлини, и родила ему ещё двоих детей, в том числе будущую актрису Изабеллу Росселлини.

Элизабет Тейлор и Эдди Фишер

Эдди Фишер и его жена Дебби Рейнольдс были идеальной молодой американской семьёй. Но потом появилась Тейлор. Соблазнительная английская актриса увела Фишера от Рейнольдс, и общественность, несомненно, была на стороне брошенной блондинки.

Элизабет Тейлор и Ричард Бартон

После нескольких лет с Эдди Фишером, которого она украла у Дебби Рейнольдс, Тейлор влюбилась в другого мужчину. Мужчину намного лучше. Бурный роман с британским актёром Ричардом Бартоном продолжался на протяжении всех съёмок фильма «Клеопатра», и плавно перешёл в официальный брак. Но затем они развелись. Затем опять поженились и снова развелись. Но на этом и остановились, к большому сожалению таблоидов.

Роман Полански

В 1977 году Полански, уже будучи режиссёром таких классических фильмов, как «Ребёнок Розмари» и «Китайский квартал», был обвинён в изнасиловании 13-летней девушки. Хотя он и подписал соглашение о признании вины в лос-анджелесской прокуратуре, Полански бежал из страны после того как узнал, что ему могут назначить длительное тюремное заключение. В 2009 году США попытались выманить его из Швейцарии, но безрезультатно. Все шесть первоначальных обвинений против него остаются в силе.

Рок Хадсон

Скандал, связанный с Роком Хадсоном, был не в том, что он гей - все в Голливуде, а также многие поклонники, знали это. Однако он был первым всемирноизвестным актёром, который умер от СПИДа, хотя он до самого конца не признавался, какая болезнь его мучает. Учитывая отношение общества ко СПИДу в то время, его можно понять. Вид актёра незадолго до смерти в 1985 году был ужасным, но его друг Дорис Дэй не бросал его, как не бросала и Элизабет Тейлор, которая впоследствии собрала миллионы долларов на борьбу со СПИДом.

Вуди Аллен и Сун-и Превен

Возможно, поклонники Вуди Аллена должны были насторожиться ещё в 1979, когда Аллен сам себя выбрал на роль любовника девочки-подростка (Мариэль Хемингуэй) в фильме «Манхэттен» (в котором он также был режиссёром). И через тринадцать лет публика была шокирована романом между Алленом и Сун-и Превен, падчерицей его гражданской жены, Мии Фэрроу. Тут была важна не столько разница в возрасте в 34 года, сколько то, что Аллен, по сути, вырастил Сун-и, то есть был для неё отцом. Хотя Превен и Аллен до сих пор женаты, всё равно его поклонников не оставляет неприятное ощущение.

О. Джей Симпсон

Симпсон, легенда американского футбола, после целого ряда удачных ролей в таких фильмах, как трилогия «Голый пистолет» и другие имел репутацию отличного парня. Но, видимо, это была лишь маска, поскольку 12 июня 1994 он совершил убийство своей бывшей жены Николь Браун, а также её любовника Рональда Голдмана. Сенсации подобного рода появляются не чаще одного раза в несколько десятилетий. Еще более поразительным было то, что его оправдали.

Брэд Питт и Анджелина Джоли

Питт всегда был парнем с хорошей репутацией, и Дженнифер Энистон казалась идеальной женой для него. Как же все были неправы. В 2005 году Питт встретил Джоли во время съемок боевика «Мистер и миссис Смит», и вскоре после этого Питт развелся с Энистон. Джоли сначала отрицала, что она попросту увела Питта от Энистон, но позже призналась, что она «влюбилась» на съемочной площадке.

Чарли Шин

Большой скандал с Чарли Шином на самом деле состоял из множества мелких. Здесь были и наркотики и сумасшедшее поведение. Он жил одновременно с двумя женщинами, одна из которых была порнозвездой, и назвал их своими «богинями». Его бывшая жена заявляла полиции, что она считает Шина сумасшедшим. А после того, как его выгнали из сериала «Два с половиной человека», он отправился в турне под названием: «Моя жестокая торпеда правды / Поражение - не вариант».

Арнольд Шварценеггер и Мария Шрайвер

Сказать, что это был шок, значит не сказать ничего. Если бы проводили опрос, то большинство людей сказало бы, что, да, может быть, Арнольд изменял Марии за время их 25-летнего брака. И, вообщем-то, такая проблема есть практически у всех женатых пар. Но роман с экономкой? Непризнанный сын? Слёзная исповедь экономки? Если бы вы всё это увидели на реалити-шоу, то наверняка бы не поверили. К сожалению для Марии всё было правдой. Неудивительно, что их общие дети перестали использовать фамилию своего отца.

Оригинал статьи

Редкая красота и поразительная выдержка сделали Грейс Келли богиней Голливуда, законодательницей моды и полноправной хозяйкой королевского дворца в Монако. Её образ до сих пор восхищает режиссёров и актёров, вдохновляет дизайнеров и лишает спокойного сна многочисленных поклонников. Элегантность, страсть, сексуальность, наивность и романтичность живут в её незабываемых чертах.

Наверное, это самый известный поцелуй в истории кинематографа. Солнце садится, оранжевый закат разливается по городу. У окна спит мужчина. Рядом мы видим лицо: голубые глаза, алые губы, фарфоровая кожа. Мужчина просыпается. Этот поцелуй снят в профиль, очень медленно, что создало ощущение грани между сном и явью, мифом и реальностью. Альфред Хичкок, режиссёр фильма «Окно во двор», не скрывал своего восхищения. Ни одна другая муза Голливуда не могла быть снята так совершенно. «Как твоя нога?» - спрашивает она мужчину. «Немного болит», - отвечает Джимми Стюарт. Ещё один поцелуй и дразнящий вопрос: «Больше тебя ничто не беспокоит?» Действительно, героя беспокоит кое-что ещё. «Кто ты?» - спрашивает он.

Кто же она? В 1954 году, когда в прокат вышел фильм «Окно во двор», Грейс Келли успела сняться только в четырёх картинах. Публика не знала её. После этого фильма она проснулась знаменитой. В своём первом фильме, «Четырнадцать часов», она появилась в роли случайной свидетельницы и пробыла на экране ровно 2 минуты и 14 секунд. В картине Фреда Циммермана «Ровно в полдень» она играет свою вторую роль - невесты шерифа Гарри Купера. Третья её картина - «Могамбо» Джона Форда и, конечно, «Тарзан» Кларка Гейбла.

«Окно во двор» - это неправдоподобный, впечатляющий взлёт на вершину. К тому моменту, когда Хичкок заметил актрису, она готова была поставить крест на своей карьере. Одну за другой он давал ей роли в своих картинах: «В случае убийства наберите М», «Окно во двор», «Поймать вора». Именно он закрепил за ней славу «заснеженного вулкана». Спустя два года после своего прорыва, имея за спиной 6 фильмов и премию киноакадемии за «Окно во двор», Грейс Келли покидает Голливуд, чтобы стать женой принца Монако.

Это не первый известный Голливуду случай блистательной и триумфальной вспышки, а затем внезапного исчезновения талантливой и прекрасной блондинки. До появления Грейс в 50-х такую же короткую, но блистательную карьеру сделала Френсис Фармер, работавшая в Голливуде 6 лет, с 1936 по 1942. Как и Келли, она была умна, самостоятельна и с подозрениям относилась к продюссерам и киностудиям. А в 1957, через год после того, как Грейс Келли покинула киноиндустрию, Дайан Варси стала королевой Голливуда, снявшись в картине «Пейтон Плэйс». Она тоже была умна и скептически относилась к «фабрике грёз», покинув её в 1959. Она вернулась в конце 60-х, но не повторила своего первого триумфа. Фармер и Варси покинули Голливуд в смятении и расстройстве. Однако слово «смятение» нельзя отнести к Грейс Келли. Она всегда держала свои чувства и эмоции под контролем. Всегда была собрана. Всегда прерасно выглядела, а её манеры всегда были безупречны. Восхитительная и добрая. И всегда божественно красивая. Она бросила Голливуд в тот момент, когда весь мир был у её ног.

Знаменитый американский актёр Джордж Тимоти Клуни (англ. George Timothy Clooney) родился 6 мая 1961 года в городе Лексингтон, штата Кентукки, США – режиссёр, продюсер и сценарист. Приходится племянником знаменитой певицы Розмари Клуни. В значимые фильмы стали приглашать благодаря телевизионному сериалу «Скорая помощь» и кинофильму «От заката до рассвета», за который удостоился премии MTV в 1996 году.

Клуни родился в семье Ника и Нины Клуни. Мать Джорджа была актрисой и бывшей королевой красоты. Отец Джорджа был тележурналистом и вёл свою передачу на канале American Movie Classics. У Джорджа есть старшая сестра Аделиа. Среди его двоюродных братьев и сестер актеры братья Феррер (Мигель и Рафаэль), сыновья его тети, певицы Розмари Клуни и актера Хосе Феррера. С раннего детства Джордж участвовал на съёмках передач отца и был любимчиком зрителей. Когда он впервые появился на телевидении, ему было всего пять лет. Также Джордж снимался в различных рекламных роликах, но вскоре он прекратил эту деятельность. Он впервые пошел в школу Blessed Sacrament в городе Форт Митчелл, штата Кентукки, после учился в школе St. Michael’s в городе Колумбус и школе St. Susanna в городе Мэйсон, штат Огайо. Когда его родители переехали опять в Кентукки он стал учиться в школе Augusta High School в городе Augusta, штат Кентукки. Он очень любил играть в баскетбол и бейсбол. Даже пытался заняться бейсболом на профессиональном уровне в составе команды Цинциннати Редс (Cincinnati Reds), но ему не сделали предложения постоянного контракта. К тому же он не смог пройти первый тур отбора игроков и покинул спорт.

С 1979 по 1981 год Клуни учился в Northern Kentucky University, и совсем недолго в University of Cincinnati, но ни один из них не закончил. Его двоюродный брат Мигель Феррер приглашает Джорджа на второстепенную роль на фильм, который так и не выходит в большой экран, зато это дает возможность ему решить стать актёром. И Джордж переезжает в Лос-Анджелес, где у него были родственники. Муж ее тёти Розмари – Хосе Феррер был актёром и режиссёром, их сын Мигель тоже снимался в фильмах. Именно Мигель помог ему на первых пробах. Он участвует на нескольких сериалах, которые закрываются после выхода пилотных серий, не завоевав внимания зрителей. В то же время он снимается в малобюджетных фильмах, которые тоже не получают успеха. Наконец-то в 1994 году Клуни получает серьёзную роль – образ доктора Дага Росса в сериале «Скорая помощь», которая принесла ему долгожданную известность, получив популярность не только в США, но и во многих странах мира. Все зрители полюбили доктора Дага Росса который ставил благо больных поверх регламента и был настоящим профессионалом своего дела. Клуни снимался в «Скорой помощи» до 2000 года и вернулся в пятнадцатом последнем сезоне, чтобы сыграть камео. «Скорая помощь» принесла Клуни множество премий и мировую известность, ему стали делать предложения на фильмы и теперь он мог свободно выбирать роль.

Параллельно со Скорой помощью Клуни снимался в фильме «От заката до рассвета» которая позволила ему, наконец-то, избавиться от образа Дага Росса. За этим фильмом последовали следующие успешные фильмы: Один прекрасный день, Миротворец, Бэтмен и Робин, Доброй ночи и удачи, Мне бы в небо, Сириана и три серии фильмов про Дэнни Оушена (11 друзей Оушена, 12 друзей Оушена, 13 друзей Оушена). В 2005 году Джордж Клуни получил премию Оскар в номинации Лучшая мужская роль второго плана за фильм Сириана.

Семейное положение: не женат и не имеет детей.

Знаменитый австралийский актёр телевидения и кино Хью Майкл Джекман (англ. Hugh Michael Jackman) родился в Сиднее 12 октября 1968 года. Знаком широкой публике по роли супергероя-мутанта Росомахи в трилогии «Люди Икс», получал театральную премию «Тони» (2004) и телевизионную премию «Эмми» (2005).

Хью родился в семье Криса Джекмана и Грейс Уотсон. Он был пятым – младшим ребенком после двух братьев – Йена и Ральфа и двух сестер Зои и Сони. Его родители были эмигрантами из Великобритании, они развелись когда Хью было 8 лет, оставив всех детей с отцом Грейс вернулась в Англию. Вскоре отец Хью Джекмана женился во второй раз. Когда Хью исполнилось одиннадцать лет, у его отца и мачехи родилась дочь Роян. В школе Хью был старательным учеником, любил баскетбол, даже был капитаном школьной команды. После завершения учебы в школе, Хью поступил в Сиднейский технологический университет на факультет журналистики, по окончании учебы он получил степень бакалавра в области коммуникаций со специализацией в журналистике. Но к концу учёбы, ему профессия журналиста становится не интересной и начинает увлекаться театром. В 1992 году Хью прилежно учился на актерских курсах. После этого поступил в Западноавстралийскую Академию Изобразительных Искусств для изучения актёрского мастерства. В 1994 году Хью начинает сниматься на австралийских телесериалах.

Первый успех Хью принес австралийский телесериал Корелли (Correlli) – история женщины-психолога доктора Корелли в мужской тюрьме, где Джекман сыграл роль заключенного Кевина Джонса – самого сложного пациента. Одновременно Хью Джекман играет на сцене театра, даже дважды получал премию Мо «Лучшему актёру года». В 1998 году играет под руководством Тревора Нанна на сцене Королевского национального театра в Лондоне, за роль Кёрли Маклейна в мюзикле «Оклахома!» (Oklahoma!) был претендентом на театральную премию Лоуренса Оливье. В Австралии Хью Джекмана знают прежде всего как актёра театра. В 2000 году Хью снимается в фильме Люди Икс (X-Men) которая принесла ему мировую известность и миллионные гонорары. После этого он активно участвовал на фильмах Голливуда, играя вместе со знаменитыми актёрами и актрисами у знаменитых режиссёров исполняя разные роли.

Наиболее популярные и принесшие актёру успех фильмы: «Пароль Рыба-меч» (2001), «Флирт со зверем» (2001), «Люди Икс 2» (2003), «Ван Хельсинг» (2004), «Люди Икс: Последняя битва» (2006), «Сенсация» (2006), «Фонтан» (2006), «Престиж» (2006), «Список контактов» (2008), «Австралия» (2008), «Люди Икс: Начало. Росомаха» (2009).

Хью Джекман женат на актрисе Деборре-Ли Фёрнесс. Они познакомились на съемках телесериала Корелли, где Деборре исполняла роль Доктора Корелли. Они поженились в апреле 1996 года. Кстати, Деборре старше Джекмана на 13 лет. Они имеют двоих детей Оскара Максимилиана и Аву Элиот, которых усыновили в 2000 и 2005 году соответственно.

Если вы знакомы с фильмами с участием Мэрил Стрип, то, наверное уже заметили, что почти во всех фильмах она – этакая уютная домохозяйка, которая возится с детьми, возится на кухне и т. д.

Взять, к примеру, одну из последних ее работ, «Простые сложности» (It’s Complicated). Там она – мать троих детей и даже четверых, если считать жениха ее старшей дочери. Как они сами говорят, что он как будто родился вместе с ними.

Суть фильма заключается в том, что для женщины, когда ей после пятидесяти, еще не все потеряно, более того она способна быть счастливой, и все еще может нравиться мужчинам и устроить свою личную жизнь, даже если она давно уже как разведена.

Как, например, главная героиня Мэрил Стрип – разведена, потому что муж ушел к другой женщине, которая помоложе. Естественно, какие чувства ее одолевают - чувство неполноценности и одиночества. Тем более, что дети уже выросли, у них свои заботы свои развлечения и она почти всегда одна. До тех пор, пока она не встречает героя Стива Мартина. Это случается у нее на работе. А работает она в кондитерской поваром. К ней заходит один давний ее приятель с каким-то незнакомым, но симпатичным человеком. Как выясняется дальше, они пришли по поводу проекта ее нового дома.

И вот так постепенно у нее налаживается личная жизнь, вернее, давно уже наладилась бы, если не ее инфальнтильный бывший муж, который постоянно бежит от своих проблем. Кажется, у него фобия на детей, потому что, если в семье появляются дети, то он – исчезает. А случается это в гостинице, где обе семьи Адлеров заказывают номера, накануне выпускного младшего сына героини. Но из семьи бывшего мужа смог прийти только муж. Кто бы мог подумать, что интрижка может начаться всего лишь с одного бокала вина, а потом еще один бокал, и еще один, потом пошли танцы… И с этого самого дня бывший муж заново влюбляется в свою бывшую жену. И безумно скучает по ее блюдам, и вообще по тому, как она готовит…

Когда будете смотреть этот фильм, вы сразу обратите внимание, какой уют и домашнее тепло исходит от этой актрисы. Ведь, по словам самой Мэрил, кино для нее только хобби, а главное – забота о семье и детях. И в этом мы не сколько не сомневаемся – это видно по ее игре.

Кадры из фильма Простые сложности с Мэрил Стрип в главной роли

Скачать Простые сложности (It’s Complicated)

Также рекомендую: Афиша кинотеатров. Обзор фильмов

Давайте взглянем на расхваленный фильм "Повелитель бури" (The Hurt Locker) скептически. Еще до просмотра фильма было ясно, что будет много американо-патриотического пафоса.

И он на месте. Такой дымящий сигаретами, чадящий хаммерами, проклинающий Ирак (мы же их "освобождаем", а тут никаких мля удобств), называющий ополченцев строго "террористами", срывающийся на истерики, но обязательно справляющийся со всем в итоге. Думается, часть зрителей просто терпит это ради зрелищности, а часть уже воспитана на американских блокбастерах и воспринимает подобную пропаганду, как нечто само собой разумеющееся.

Уж как все нахваливали сценаристов, но, если честно, середина фильма куда-то провалилась. Несколько напряженных сцен вначале, а потом большой невразумительный отрезок. Особенно скучно было, когда минеры в угаре своего гражданского долга пошли в ночную контр-террористическую операцию.

В эпиграфе говорится, что на войну подсаживаешься. Закрепляя композиционную целостность фильма, ее главный герой, Джеймс, отправляется из "дома, милого дома", расположенного в каком-то уютном, но дождливом штате дальше воевать. И это круто, потому что в фоне тяжелый рок. И это грустно, потому что война считается крутой. P.s.: Да просто нефть ребятам сверху нужна.

Кадры из фильма Повелитель бури

Скачать фильм Повелитель бури / The Hurt Locker

Питерскому режиссеру А. Балабанову оставалось все достойно подать. И он с этим справился, наберемся смелости сказать, не хуже, чем сам писатель "со своей частью работы".

Сама дышащая скукой атмосфера абсолютной глуши, нервная врачебная практика с темным населением, которое сперва пытается выманить ребенка из утробы матери сахаром, а уж потом, если не получается, ведет роженницу к "дохтуру" - все подталкивает вчерашнего студента к наркотику. Но он не морфинист, он не кто-нибудь! Он врач! Однако двух инъекций, сделанных по необходимости, чтобы снять лихорадку, хватает, чтобы все изменилось... Игра актеров на высоте.

Особенно стоит отметить участие в фильме Андрея Панина, вездесущего (и как обычно положительно незаменимого) Сергея Гармаша, Ингеборги Допкунайте, украшения всей картины Катарины Радивоевич в роли нимфоманки, и конечно исполнителя главной роли - Леонида Бечевина. Больница, ветхое здание с перекошенными дверями, многоразовые шприцы (метал со стеклом), старомодные рисованные анатомические схемы завершают мрачную эстетику картины.

Собственно говоря, "Морфий" стоит посмотреть только из-за его стиля - интеллегентного декаданса, утопающего в разврате и жидких морфинах. А тут еще и продуманный, прочувствованный и прожитый сюжет от маэстро Булгкакова.

Кадры из фильма Морфий

Скачать фильм Морфий на хорошей скорости

Но если ваша основная цель добиться чтобы ваш фильм восприняли всерьез и профинансировали, можно посоветовать несколько основополагающих принципов.

Для чего снимается короткометражный фильм?

Никто не зарабатывает себе на жизнь тем, что пишет короткие сценарии, или снимает короткометражные фильмы. Большинство людей воспринимают их лишь как средство обучения или как способ продемонстрировать свои таланты.

Работаете ли вы один или в команде, убедитесь, что проект может быть реализован в рамках запланированного бюджета. Возможно, стоит отказаться от трюков, погонь и спецэффектов, если ваш бюджет всего несколько тысяч рублей.

Что представляет собой короткометражный фильм?

Помните, что короткометражный фильм это не то же самое, что полнометражный фильм. Попытка просто сократить полнометражный фильм обычно заканчивается провалом.

Большинство кинофестивалей относят к короткометражным фильмам те, которые не превышают 30 минут. Но многие из тех, кто снимает короткометражные фильмы, отмечают, что им трудно работать с фильмами, которые длятся более 20 минут. Если ваш фильм длиннее 20 минут, то потребуется вводить больше персонажей и развивать дополнительные сюжетные линии. Например, большинство короткометражных фильмов, которые финансируются в Великобритании, укладываются в 10 минут.

Если вы решили показать какую-либо смешную ситуацию, то лучше уложиться в 2-3 минуты. Не следует ее затягивать. Фильм произведет гораздо более сильное впечатление, если он не только рассмешит, но и заставит задуматься.

В поисках сюжета

Любая драматическая история включает в себя 3 элемента:

Ситуация

Персонаж

Проблема

Короткометражные фильмы не являются исключением. У вас просто меньше времени на то, чтобы раскрыть каждый элемент. Наиболее успешные короткометражные фильмы рассказывают об одном событии из жизни одного человека. Именно по этой причине не следует их растягивать. В большинстве таких фильмов события разворачиваются в реальном времени. Маловероятно, что вам встретится история, повествующая о событиях, которые длятся нескольких дней.

Ситуация

Из-за необходимости представить за короткое время полную картину происходящего, лучше всего строить сюжет вокруг знакомого события: свадьба, день рождения, первый день в школе, нежданный приезд родственников, Рождество и т.д. Взяв такую историю за основу сюжета, вам не придется тратить время на описание происходящего, вы сможете полностью сконцентрироваться на передаче основной идеи.

Другой часто используемый сюжет - путешествие - реальное или вымышленное. Многие фильмы концентрируются на центральном событии в жизни главного персонажа, заставляя зрителя совершать метафорическое путешествие в мир его внутренних переживаний.

Персонаж и проблема

Перед тем как вы приступите к работе, задайте себе следующие вопросы:

Кто главный герой?

Какие у него проблемы?

Как зрители воспримут эту проблему?

Достаточно ли высоки ставки?

Является ли точка зрения, с которой я рассказываю историю, наилучшей?

Зрители с самого начала должны знать, о чем этот фильм, а они не смогут это сделать, если вы сами не будете этого знать. В основе сюжета должна лежать проблема главного героя, а если этого нет, то это уже не фильм.

Основной силой движущей главного героя может быть:

Желание

Нужда

Обязанность

В фильме так же должно присутствовать что-то такое, что мешает достижению желаемого.

Показать проблемы героя зрителю

Если вы сможете выразить внутренние проблемы героя в вашем фильме, и будете уверены, что зрители УВИДЯТ эти проблемы, это подтвердит, что вы действительно хороший кинорежиссер, а не обычный рассказчик. Когда мы читаем книги, мы можем увидеть мысли героя, но когда мы смотрим фильмы, мы должны видеть конкретные действия, которые выражают то, о чем переживает, и что чувствует герой.

В профессиональном кинематографе тема будущего фильма обычно связана с его назначением и определяется соображениями программного характера и необходимостью окупить затраты. Последнее обстоятельство решающее, а его выполнение зависит от выбора темы, способа ее разработки, талантливости и профессиональной квалификации постановщиков и актеров, а также технического качества фильма.

Для кинолюбителя основным являются возможности, которыми он располагает для осуществления своих кинематографических замыслов. Это — наличие нужной аппаратуры, помощников и товарищей, на которых можно опереться при работе над фильмом, средства для покрытия расходов, связанных с постановкой, и, безусловно, умение, необходимое для реализации задуманной темы.

Круг тем для любительских фильмов очень широк. Однако человек с камерой должен всегда помнить, что решающим в выборе темы является возможность ее успешного изобразительного решения средствами кино. Тема, требующая большого сопроводительного текста или сложного диалога, невыгодна для фильма, и от нее лучше отказаться. Наоборот, положительным отличием темы будет ее внутренняя динамичность. Статика противопоказана кинематографу, так как он является «царством движения», как писал К. Иржиковский в своей «Десятой музе». Учтя все сказанное, можно выбирать тему для любительского фильма.